En esta ocasión veremos la composición, uno de los conceptos y elementos fundamentales para crear un diseño atractivo. Examinaremos qué aspectos conviene tener en cuenta al distribuir los elementos y cómo trabajar con ellos.
En diseño, la composición consiste en distribuir elementos como figuras y letras. Un diseño atractivo y una composición lograda transmiten eficazmente el mensaje y captan la atención visual.
Primero veremos los principios en los que se basa la composición, que son la unidad, la variedad, el equilibrio, el ritmo y el énfasis. Después explicaremos cómo aplicarlos a lo largo del proceso de diseño.
Principios de composición
¿Qué aspectos conviene tener en cuenta al componer un diseño?
1) Unidad
La unidad consiste en que los distintos elementos de la composición mantengan la coherencia y, al mirar el diseño en su conjunto, se perciban como un todo. Cada elemento debe integrarse de forma ordenada, armoniosa y equilibrada. Para lograrlo, conviene repetir objetos, figuras y letras, entre otros elementos, y procurar que los colores armonicen.
Un énfasis excesivo en la unidad puede hacer que el diseño se vea plano y pierda interés visual. Por eso, conviene introducir cierta variedad sobre una base coherente.
2) Variedad
La unidad tiene como objetivo principal transmitir un mensaje preciso a partir de un orden estable, mientras que la variedad aporta interés a la composición. Lo más importante es añadir interés visual con moderación y lograr que la variedad armonice con la unidad.
Conviene moderar la variedad, ya que, si es demasiado marcada, la composición puede parecer confusa y desordenada.
3) Equilibrio
El equilibrio puede ser simétrico o asimétrico. En una composición simétrica, al dividir el espacio en dos, el lado izquierdo y el derecho siguen el mismo patrón y se equilibran entre sí. Es una distribución fácil de realizar que puede dar una sensación de unidad y orden. Su carácter conservador y monótono puede dificultar que despierte el interés de quien la observa.
En una composición asimétrica, los lados izquierdo y derecho tienen distribuciones distintas, a diferencia de lo que ocurre en una composición simétrica. Aunque se coloquen objetos distintos a cada lado, ambos deben mantener el equilibrio visual.
Es decir, ambos lados deben tener el mismo peso visual. Si en un lado hay mucho texto, se puede equilibrar el conjunto colocando en el otro una imagen grande o una imagen que destaque por su color. El éxito de un diseño asimétrico depende del criterio visual del diseñador, por lo que exige un alto dominio técnico y experiencia.
4) Ritmo
El ritmo aporta vitalidad a un diseño que ya tiene unidad. Consiste en modular la intensidad visual de los elementos de la composición, variar gradualmente su tamaño y crear una sensación de movimiento mediante su repetición continua, entre otros recursos. El ritmo le da viveza al conjunto y, si se prescinde por completo de él, el diseño puede verse apagado y poco natural.
5) Énfasis
El énfasis se utiliza para aclarar el mensaje dentro del espacio disponible, dando más fuerza a un elemento concreto para distinguirlo claramente de los demás. Como vimos al explicar los otros principios, también aquí es importante considerar hasta qué punto los distintos objetos se han dispuesto de forma armoniosa.
El énfasis se consigue principalmente mediante diferencias de tamaño, color o forma. Estas diferencias generan un efecto visual y permiten transmitir el mensaje con claridad. Conviene limitar la cantidad de elementos destacados, ya que, si son demasiados, el impacto se dispersa y puede producirse el efecto contrario.
Cómo aplicar la composición y consejos prácticos
1) Definir el objetivo y el público de la composición
¿Quién verá el diseño y qué queremos transmitir?
Para lograr una buena composición, hay que empezar por definir con claridad el objetivo y el público. Los aspectos que conviene destacar dependen del contenido con el que se trabaje y del diseño que se vaya a crear.
Al crear contenido educativo, hay que mostrar con claridad la jerarquía y la estructura de la información. En el contenido promocional, deben destacarse el mensaje y la imagen que se quieren transmitir.
También hay que conocer bien la edad, el género y los intereses de quienes verán el diseño para poder elegir los colores y las tipografías en función de ese público.
2) Aprovechar bien el espacio y las proporciones
¿Cómo distribuir los elementos en un espacio limitado?
El espacio disponible para componer un diseño es limitado. Tanto en papel como en pantalla, hay que colocar los objetos dentro de un área delimitada, por lo que conviene pensar detenidamente en cómo aprovecharla de manera eficaz y armoniosa.
Para ello, se puede dejar suficiente espacio en blanco, organizar la composición con una retícula y alinear los elementos teniendo en cuenta el recorrido de la mirada.
El espacio en blanco ofrece un descanso visual a quien observa el diseño, lo que mejora la legibilidad y refuerza la unidad. La retícula divide el espacio horizontal y verticalmente para distribuir los objetos de forma armoniosa y darles una estructura equilibrada. Por último, la alineación determina hacia qué lado se sitúan los objetos para dirigir la atención hacia la información.
La proporción es otro aspecto que hay que considerar al distribuir los objetos. Basta con aplicar bien la proporción áurea donde resulte apropiado para lograr una distribución eficaz. La proporción áurea es 1:1.618 y, como ejemplo con números enteros, puede aproximarse mediante la relación 5:8.
3. Elegir con cuidado los colores y las tipografías
¿Qué ambiente queremos transmitir?
En diseño, el uso de los colores y las tipografías es decisivo para definir el ambiente y la impresión que se quiere causar. Para usar el color con intención, conviene familiarizarse primero con los fundamentos de la teoría del color y comprender qué impresión transmite cada tono.
Por ejemplo, los tonos cálidos transmiten cercanía y vitalidad, mientras que los tonos fríos proyectan una imagen serena y fiable. Con las tipografías ocurre algo similar. Las de palo seco dan una impresión moderna y sencilla, mientras que las que tienen remates aportan elegancia y sensibilidad.
Más abajo encontrarás recursos específicos sobre color y tipografía que conviene leer junto con esta guía de composición.
Cómo combinar colores
Miniatura del recurso sobre tipografía
4. Usar eficazmente las imágenes y los gráficos
¿Qué queremos destacar y transmitir?
Las imágenes y los gráficos también son recursos eficaces para complementar o destacar información en un diseño. Las imágenes de buena calidad y relacionadas con el tema pueden servir de apoyo a otros elementos o al mensaje y facilitar su comprensión mediante asociaciones.
Por eso, conviene dedicar bastante esfuerzo a elegir fotografías y fondos adecuados, así como a crear o seleccionar iconos, figuras y gráficos de datos, entre otros elementos. Incorporar estas imágenes y gráficos permite resaltar aún más los elementos y el mensaje que se quiere comunicar, además de transmitir distintos ambientes y emociones.
Preparar imágenes y gráficos lleva tiempo. Al optar por buscarlos rápidamente en internet, es fácil incurrir en problemas de derechos de autor. Conviene tener localizados sitios con recursos libres de derechos para utilizarlos cuando hagan falta.
5. Asimilar y aplicar los principios de composición anteriores
Para aplicar los principios en situaciones reales, hace falta practicar con regularidad.
En esta guía hemos presentado la unidad, la variedad, el equilibrio, el ritmo y el énfasis como principios de composición. Además de conocer la teoría, hay que ejercitarse para aplicarlos en situaciones reales y familiarizarse con su uso.
El diseño surge de la experiencia y del criterio visual. Si la práctica del diseño aún no se ha vuelto un hábito, costará más que surjan ideas y se prolongarán las dificultades propias del proceso creativo.
6. Recabar opiniones y hacer ajustes de forma iterativa
Mejoremos el acabado del diseño a partir de las opiniones que recibamos.
El diseño es un ámbito subjetivo, por lo que cuesta obtener un resultado bien acabado al primer intento. Es posible mejorarlo mediante sucesivas rondas de comentarios y ajustes. Para ello, hace falta estar dispuesto a escuchar sin temor las valoraciones y opiniones de otras personas.
Conviene escuchar con atención los comentarios teniendo presentes el objetivo y el público del diseño. A la hora de revisar la composición, hay que ajustar cada aspecto en función de esos comentarios y de los principios de diseño.
Hemos visto cómo componer un diseño atractivo, desde los conceptos y principios hasta su aplicación. En esencia, componer consiste en distribuir los elementos, y conviene recordar que la forma de distribuirlos cambia notablemente tanto la belleza visual como la manera en que se transmite la información. Esperamos que puedas combinar con armonía los principios de composición de esta guía con los conceptos de color y tipografía de los recursos enlazados para crear diseños atractivos.
