इस लेख में हम आकर्षक डिज़ाइन बनाने के लिए जानने योग्य अवधारणाओं और महत्वपूर्ण तत्वों में से एक, लेआउट के बारे में समझेंगे। हम देखेंगे कि लेआउट बनाते समय किन बातों पर ध्यान देना चाहिए और उन्हें कैसे संभालना चाहिए।
डिज़ाइन में आकृतियों और अक्षरों जैसे तत्वों को व्यवस्थित करने को लेआउट कहते हैं। इच्छित संदेश को प्रभावी ढंग से पहुँचाने और देखने में आकर्षक लगने वाली रचना को सुंदर डिज़ाइन और सफल लेआउट कहा जा सकता है।
पहले हम लेआउट की रचना के सिद्धांतों—एकरूपता, विविधता, संतुलन, लय और प्रमुखता—को समझेंगे, फिर समग्र प्रक्रिया में लेआउट लागू करने का तरीका जानेंगे।
लेआउट की रचना संबंधी अवधारणाएँ
लेआउट बनाते समय किन बातों पर ध्यान देना चाहिए?
1) एकरूपता
एकरूपता का अर्थ है कि दृश्य में व्यवस्थित विभिन्न तत्वों में निरंतरता हो और समग्र रूप से वे एक इकाई जैसे दिखें। प्रत्येक तत्व व्यवस्थित, सामंजस्यपूर्ण और संतुलित होना चाहिए। इसके लिए वस्तुओं, आकृतियों और अक्षरों आदि में पुनरावृत्ति तथा रंगों आदि में उचित सामंजस्य होना चाहिए।
हालाँकि, केवल एकरूपता पर अत्यधिक ज़ोर देने से डिज़ाइन सपाट और दृश्य रुचि से रहित लग सकता है, इसलिए एकरूपता के आधार पर उचित विविधता लानी चाहिए।
2) विविधता
यदि एकरूपता का मुख्य उद्देश्य स्थिर व्यवस्था के आधार पर सटीक संदेश पहुँचाना है, तो विविधता लेआउट में रुचि जोड़ने का काम करती है। सबसे महत्वपूर्ण बात है संयम के साथ दृश्य रुचि बढ़ाते हुए एकरूपता के साथ उचित सामंजस्य बनाए रखना।
ध्यान रखें कि अत्यधिक विविधता से लेआउट अव्यवस्थित और बिखरा हुआ दिखाई दे सकता है।
3) संतुलन
संतुलन को सममित और असममित रूपों में बाँटा जा सकता है। सममित रूप में दृश्य को दो हिस्सों में बाँटने पर बाएँ और दाएँ एक जैसे पैटर्न के साथ संतुलित लेआउट बनता है। ऐसी व्यवस्था बनाना आसान है और इससे व्यवस्थित एकरूपता मिल सकती है, लेकिन यह रूढ़ और नीरस होने के कारण दर्शक के लिए रुचिकर नहीं लगती।
सममित रूप की तुलना में असममित रूप में बाएँ और दाएँ का लेआउट अलग होता है। इस अवधारणा के अनुसार, भले ही अलग-अलग वस्तुएँ रखी गई हों, फिर भी दृश्य संतुलन बना रहना चाहिए।
अर्थात दोनों ओर का दृश्य भार समान होना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि एक ओर बहुत अधिक पाठ हो, तो दूसरी ओर बड़ी छवि या उभरे हुए रंगों वाली छवि रखकर दोनों ओर संतुलन बनाया जाता है। असममित रूप में डिज़ाइन की सफलता डिज़ाइनर की समझ पर निर्भर करती है, इसलिए इसके लिए उच्च स्तर का कौशल और अनुभव चाहिए।
4) लय
लय एकरूप डिज़ाइन में जीवंतता भरने का काम करती है। इसमें दृश्य के तत्वों की प्रबलता और हल्केपन को नियंत्रित करना, आकार में क्रमिक बदलाव करना और निरंतरता के साथ तत्वों की दोहराती गति जैसी बातें शामिल हैं। यह डिज़ाइन में स्वाद भरने वाला तत्व है, इसलिए इसका बिल्कुल उपयोग न करने पर डिज़ाइन निष्प्राण और असहज लग सकता है।
5) प्रमुखता
प्रमुखता उस अवधारणा को कहते हैं जिसमें उपलब्ध स्थान के भीतर संदेश को स्पष्ट करने के लिए किसी विशेष तत्व को उभारा जाता है, ताकि वह अन्य तत्वों से साफ़ अलग दिखे। जैसा कि अन्य अवधारणाओं की व्याख्या में पहले बताया गया है, यहाँ भी यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि सभी वस्तुएँ कितने सामंजस्य के साथ व्यवस्थित हैं।
प्रमुखता मुख्यतः आकार, रंग और रूप में अंतर के माध्यम से दी जा सकती है। इससे दृश्य प्रभाव पैदा करना और संदेश को स्पष्ट रूप से पहुँचाना संभव होता है। हालाँकि, ध्यान रखें कि बहुत अधिक तत्वों को प्रमुखता देने से प्रभाव बिखर सकता है और उलटा परिणाम मिल सकता है।
लेआउट के उपयोग के तरीके और सुझाव
1) लेआउट का उद्देश्य और लक्षित दर्शक तय करें
इसे कौन देखेगा और क्या संदेश पहुँचाना है?
सफल लेआउट के लिए शुरुआत में ही उद्देश्य और लक्षित दर्शक स्पष्ट रूप से तय करने चाहिए। ऐसा इसलिए है क्योंकि किस प्रकार की सामग्री पर काम किया जा रहा है और उसका डिज़ाइन कैसा है, इसके अनुसार प्रमुखता देने योग्य बिंदु बदल जाते हैं।
शैक्षिक सामग्री बनाते समय जानकारी का पदानुक्रम और संरचना स्पष्ट दिखाई देनी चाहिए, जबकि प्रचार सामग्री बनाते समय इच्छित संदेश और छवि को प्रमुखता देनी चाहिए।
साथ ही, डिज़ाइन देखने वालों की उम्र, लिंग और रुचियों को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए, ताकि उनके अनुसार रंग और फ़ॉन्ट चुने जा सकें।
2) स्थान और अनुपात का उचित उपयोग करें
सीमित स्थान के भीतर तत्वों को कैसे व्यवस्थित करें?
लेआउट के लिए उपलब्ध स्थान असीमित नहीं होता। चाहे मुद्रित पृष्ठ हो या स्क्रीन, वस्तुओं को एक निश्चित सीमा के भीतर रखना पड़ता है, इसलिए इस बात पर गहराई से विचार करना चाहिए कि उस स्थान का कुशल और सामंजस्यपूर्ण उपयोग कैसे किया जाए।
इसके लिए उपयुक्त खाली स्थान छोड़ना, ग्रिड के अनुसार लेआउट बनाना और नज़र के प्रवाह को ध्यान में रखकर संरेखण करना जैसी अवधारणाओं का उपयोग किया जा सकता है।
खाली स्थान दर्शक की आँखों को आराम देता है, जिससे पठनीयता और एकरूपता बढ़ती है। ग्रिड वस्तुओं को सामंजस्यपूर्ण ढंग से व्यवस्थित करने के लिए स्थान को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर दिशाओं में बाँटता है तथा वस्तुओं की व्यवस्था को संरचित और संतुलित बनाता है। अंत में, संरेखण यह नियंत्रित करता है कि वस्तुओं को किस ओर रखा जाए, ताकि जानकारी पर ध्यान केंद्रित किया जा सके।
वस्तुओं का लेआउट बनाते समय अनुपात भी विचार करने योग्य तत्वों में से एक है। केवल स्वर्ण अनुपात को उचित स्थानों पर सही ढंग से लागू करके भी प्रभावी व्यवस्था बनाई जा सकती है। स्वर्ण अनुपात 1:1.618 है, और पूर्णांकों के दूसरे उदाहरण के रूप में इसे लगभग 5:8 का अनुपात कहा जा सकता है।
3. रंग और फ़ॉन्ट सावधानी से चुनें
किस तरह का माहौल व्यक्त करना है?
डिज़ाइन में रंगों और फ़ॉन्ट का उपयोग माहौल और प्रभाव तय करने वाला अत्यंत महत्वपूर्ण तत्व है। रंगों का उपयोग करने से पहले रंग विज्ञान के सिद्धांतों की कुछ समझ हासिल करनी चाहिए, फिर यह जानकर कि प्रत्येक रंग कैसी छवि प्रस्तुत करता है, उनका उद्देश्यपूर्ण उपयोग करना चाहिए।
उदाहरण के लिए, गर्म रंग अपनापन और ऊर्जा का एहसास देते हैं, जबकि ठंडे रंग शांत और भरोसेमंद छवि प्रस्तुत करते हैं। फ़ॉन्ट के साथ भी ऐसा ही है: गॉथिक शैली आधुनिक और सरल एहसास देती है, जबकि म्योंगजो शैली सुंदर और भावनात्मक एहसास देती है।
रंगों और टाइपोग्राफ़ी पर नीचे अलग सामग्री दी गई है। उसे इस लेआउट संबंधी सामग्री के साथ पढ़ना उपयोगी होगा।
रंग संयोजन के तरीके
टाइपोग्राफ़ी का थंबनेल
4. छवियों और ग्राफ़िक्स का प्रभावी उपयोग करें
किस बात को प्रमुखता देना और पहुँचाना चाहते हैं?
डिज़ाइन में जानकारी को पूरक बनाने या उसे प्रमुखता देने के लिए छवियों और ग्राफ़िक्स का भी प्रभावी उपयोग किया जाता है। उच्च गुणवत्ता वाली और विषय से संबंधित छवियों का उपयोग करने पर वे अन्य वस्तुओं या संदेशों को सहारा देकर, उनसे जुड़ी धारणाएँ जगाने के माध्यम से, उन्हें आसानी से समझने में मदद कर सकती हैं।
इस संबंध में उपयुक्त फ़ोटो या पृष्ठभूमि चुनने तथा आइकन, आकृतियाँ और चार्ट जैसे तत्व बनाने या चुनने में भी पर्याप्त मेहनत करनी चाहिए। इन छवियों और ग्राफ़िक्स को जोड़ने से इच्छित संदेश और वस्तुएँ अधिक उभर सकती हैं तथा विभिन्न माहौल और भावनाएँ व्यक्त की जा सकती हैं।
हालाँकि, छवियाँ और ग्राफ़िक्स तैयार करने में काफ़ी समय लगता है, इसलिए इंटरनेट से आसानी से उन्हें प्राप्त करने का तरीका अपनाते समय कॉपीराइट संबंधी समस्याएँ पैदा हो सकती हैं। बेहतर होगा कि कॉपीराइट शुल्क के बिना सामग्री उपलब्ध कराने वाली वेबसाइटों की जानकारी रखें और ज़रूरत पड़ने पर वहाँ से सामग्री लेकर इस्तेमाल करें।
5. पहले बताई गई लेआउट रचना की अवधारणाओं को समझकर लागू करें
व्यावहारिक उपयोग के लिए बार-बार अभ्यास करना आवश्यक है।
इस सामग्री में लेआउट रचना की अवधारणाओं के रूप में एकरूपता, विविधता, संतुलन, लय और प्रमुखता का परिचय दिया गया है। इन्हें केवल सैद्धांतिक रूप से सीखने तक सीमित न रखें, बल्कि अभ्यास के माध्यम से वास्तविक काम में लागू करके इनका अभ्यस्त बनें।
डिज़ाइन अनुभव और समझ से निकलता है, इसलिए यदि ये बातें आपके स्वभाव में नहीं उतरी होंगी, तो विचार आसानी से नहीं आएँगे और रचना की कठिनाई से जूझने में अधिक समय लगेगा।
6. प्रतिक्रिया और संशोधन की प्रक्रिया दोहराएँ
प्रतिक्रिया के माध्यम से डिज़ाइन को और निखारें।
डिज़ाइन एक व्यक्तिपरक क्षेत्र है, इसलिए एक ही प्रयास में अत्यंत परिष्कृत परिणाम पाना आसान नहीं है। हालाँकि, बार-बार प्रतिक्रिया लेने और संशोधन करने से इसमें सुधार किया जा सकता है। इसके लिए बिना डरे दूसरों के मूल्यांकन और विचार सुनने की मानसिकता आवश्यक है।
प्रतिक्रिया को अपने डिज़ाइन के उद्देश्य और लक्षित दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करते हुए गंभीरता से सुनें। संशोधन करते समय इस प्रतिक्रिया और डिज़ाइन के सिद्धांतों के आधार पर लेआउट को एक-एक करके सुधारें।
इस प्रकार हमने आकर्षक डिज़ाइन के लिए लेआउट की रचना से जुड़ी अवधारणाएँ, सिद्धांत और उन्हें लागू करने के तरीके समझे। शब्द के स्तर पर इसका अर्थ केवल तत्वों को 'व्यवस्थित करना' है, लेकिन यह याद रखना चाहिए कि उन्हें किस तरह व्यवस्थित किया जाता है, उससे दृश्य सुंदरता और जानकारी के संप्रेषण में स्पष्ट अंतर पड़ता है। आशा है कि इस सामग्री में दी गई लेआउट की अवधारणाओं और लिंक की गई रंग तथा टाइपोग्राफ़ी संबंधी अवधारणाओं का सामंजस्यपूर्ण उपयोग करके आप सुंदर डिज़ाइन बना सकेंगे।
