看电影时，你也许见过这样的画面：画面里的人物清晰，背景一片模糊，忽然焦点缓缓移向后方，另一个人的脸变得清楚起来。镜头没有动，却仿佛只有视线移了过去，观众不需要一句台词，就能察觉故事转了方向。
这种手法就是拉焦（Rack Focus）。它在一个连续的镜头内改变镜头焦点，把清晰的对象从一处换到另一处，不用切镜头，也能把观众的目光准确带到想让他们看的地方。因为是把焦点拉过去，所以也叫拉焦点（Focus Pull）。
本文将依次介绍拉焦的原理、它用来讲述什么样的故事、在实际电影中如何运用，以及片场里由谁、怎样完成这项工作。
转移焦点、引导视线的技术
焦点转移的原理
拉焦是指在拍摄过程中改变镜头对焦的距离。不过，要让效果看得出来，没对上焦的部分必须明显模糊，所以它适合画面清晰范围较窄的环境。
（1）浅景深（Shallow Depth of Field）
景深是指看起来对焦清晰的距离范围。把光圈开大（约 f/1.4～f/2.8）、靠近被摄体、使用偏长焦的镜头，这个范围就会变窄，前后很容易虚化。
（2）距离不同的两个对象
要转移焦点，画面里必须同时有与相机距离不同的对象。前面放一个人或物，后面放另一个人或物，焦点就在两者之间来回。
（3）距离的影响
即使光圈相同，对象离相机越近、背景越远，虚化就越明显。因此摄影组从安排演员和道具的位置起，就会把焦点转移考虑在内。
（4）与浅焦的区别
从头到尾只对准一处的浅焦画面不是拉焦。只有拍摄过程中焦点真的发生了移动，才能叫这个名字。
拉焦所讲述的故事
焦点就是“现在请看这里”的信号，所以焦点一移动，故事的重心也跟着移动。用剪辑分切画面时，观众会察觉到剪辑发生了；而拉焦是在同一个空间里只移动视线，衔接得更柔和自然。
- 视线转移（Shift of Attention）：焦点从前面的对象移到后面的对象，告诉观众接下来该看哪里。
- 揭示信息（Reveal）：模糊背景中的人或物突然变清晰，一直隐藏的事实随之显露。
- 内心画面（Inner Thought）：不是展示人物在看什么，而是用焦点展示他心里想着什么。
- 紧张与悬念（Suspense）：从主角身后走近的人物渐渐变清晰，不安的气氛随之加重。
焦点移动的速度也会“说话”。慢慢移动会带来陷入沉思或恍然大悟的感觉，快速移动则传达突然的发现或冲击。
电影中的拉焦
拉焦是电影早期就在使用的古老手法，此后无数电影把它当作推动叙事的手段。
（1）《毕业生》（The Graduate，1967）
本杰明正要向女友坦白过去的事时，焦点从她身上移到站在门口的母亲身上。这一幕常被视为揭示那位母亲正是他之前交往的女人的转折点。
（2）《皇家赌场》（Casino Royale，2006）
摄影指导 Phil Méheux 在一场戏中，把焦点从纸牌被放到桌上的画面移到游完泳走开的女人，再移到詹姆斯·邦德身上，引导观众的视线。
（3）《鲨鱼岛的囚徒》（The Prisoner of Shark Island，1936）
在林肯倒下的场景中，约翰·福特导演先让一层薄纱挡在前面，再把焦点从人物慢慢移到薄纱上，让原本清晰的身影渐渐模糊。它被介绍为不止于移动视线，还传达出一个人的一生退入历史的感觉。
（4）《汉江怪物》（The Host，2006）
在隔离区的长走廊里，患者来来往往，焦点在前、中、后方的人物之间移动，在同一个画面中叠起多层故事。
在片场拉焦的人
拉焦看起来像是转一下镜头就完成的事，但在片场却是非常精细的工作。
（1）跟焦员（Focus Puller）
在摄影组里，通常由第一摄影助理负责对焦，常被称为跟焦员。他们凭目测判断演员移动的距离，转动镜头上的对焦环。
（2）对焦刻度标记
彩排时确认演员每个站位的对焦距离，并标记在镜头的环上，正式拍摄时按这些标记在准确的时机移动。
（3）名称的由来
“rack”一词被广泛认为来自移动镜头的齿轮装置——齿条与齿轮（rack and pinion）。关于它具体始于何时说法不一，但它是片场沿用已久的术语。
（4）懂得取舍的智慧
焦点移动太频繁，反而会让视线涣散。在故事真正需要的时刻用上一次，力量最大。
（5）如今的拍摄环境
在智能手机相机上，点一下画面中想要的位置也能移动焦点。工具变得容易，先问“为什么现在要移动焦点”就更重要了。
要最准确地转移观看者的视线，有时靠的不是切开画面，而是移动焦点。拉焦是镜头递来的无声手势，不说一句话，就告诉你故事的重心已经改变。
留意在渐渐退入模糊的画面中，什么变得清晰，这就是理解拉焦的第一步。
