傍晚在江边散步时举起手机拍照，你也许有过这样的经历：平时平平无奇的脸庞和风景，被拍得格外温暖柔和。明明和正午拍的照片是同一个地方、同一台相机，氛围却截然不同。在电影拍摄现场，为了抓住这短暂的一刻，几十名剧组人员有时要等上一整天。
像这样，在太阳刚升起后或即将落下前，光线变得红润柔和的短暂时段，被称为“魔幻时刻（Magic Hour）”。在摄影领域，它也被广泛称为“黄金时刻（Golden Hour）”，简单来说，就是“一天中光线最美的时间”。
本文将依次介绍魔幻时刻光线变化的原理、电影史上留下的代表案例、利用这段短暂时间的拍摄策略，以及在日常生活中捕捉魔幻时刻的方法。
一天中最美的光：魔幻时刻
魔幻时刻光线变化的原因
当太阳降到接近地平线时，阳光要穿过比正午厚得多的大气层才能到达我们这里。在这个过程中，波长较短的蓝光与空气分子碰撞后向四面八方散射，波长较长的红光和橙光则相对较多地保留下来。所以魔幻时刻的阳光带有温暖的色调。
（1）色温
光的颜色用色温来表示，单位是开尔文（K）。正午的阳光约为5,500K，看起来是白色的，但在魔幻时刻会降到约3,500K，在日出或日落的那一刻更会降到约2,000K，红色调变得更加浓重。
（2）柔和的阴影与较低的反差
由于直射光减弱，从天空漫射而来的光所占比例增大，明暗之间的差异随之缩小。脸上不像正午那样容易出现浓重的阴影，亮部也不容易过曝发白。因此，这也是拍人像的人最喜欢的时段。
（3）拉长的影子
太阳挂得很低，影子被拉得很长。这些影子能突出物体的立体感，为画面增添纵深。
电影史上的魔幻时刻
谈到魔幻时刻，就绕不开导演泰伦斯·马力克（Terrence Malick）1978年的电影《天堂之日》（Days of Heaven）。摄影指导内斯托尔·阿尔门德罗斯（Néstor Almendros）把人工照明减到最少，许多场景都是在日落时分和太阳刚落下后拍摄的。
两人从主要使用自然光的默片时代画面，以及约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）、爱德华·霍珀（Edward Hopper）等画家的作品中获得了灵感。在拍摄现场，阿尔门德罗斯经常要求剧组关掉事先准备好的灯光，一些习惯了华丽布光的剧组人员也因此心生不满。以日落后的天空为背景、人物轮廓如剪影般显现的那些场景，正是出自这份坚持。
阿尔门德罗斯说，魔幻时刻这个说法其实是一种委婉的表达，因为它实际上并没有一个小时，最多只有25分钟左右。每天能拍摄的时间缩短到20分钟出头，但也因此诞生了麦田与天空宛如一幅画的场景。这部电影获得了奥斯卡最佳摄影奖，至今仍被视为拍得最美的电影之一。
把握短暂时间的拍摄策略
魔幻时刻的长短随季节和纬度而变化。越靠近赤道，太阳经过得越快，时间越短；越靠近极地，时间越长。为了不错过这种短暂又多变的光线，拍摄现场会采用多种方法。
- 周密的排练（Rehearsal）：在光线到来之前预先对好演员的走位和摄影机的运动，光线一到就立即开拍。
- 计算日出日落（Sun Tracking）：提前算好日出日落的时间和方向，据此确定拍摄位置和摄影机朝向。
- 多台摄影机（Multi-Camera Setup）：由于重拍的机会很少，要从多个角度一次拍下来。
- 分多天拍摄（Split Shooting）：如果一个场景一天拍不完，就在几天里的同一时段分段拍摄，再在剪辑时统一色调后衔接起来。
太阳完全落下后，天空被染成深蓝色的时段被称为“蓝调时刻（Blue Hour）”。这时天空的亮度与路灯和建筑窗户的灯光相近，很适合自然地拍摄城市夜景。
在日常生活中捕捉魔幻时刻的方法
魔幻时刻并不只属于电影剧组。只用一部手机，也能充分享受它的效果。
（1）提前确认时间
在天气应用或地图应用中查好日落时间，比日落提前30分钟到一个小时左右到达拍摄地点。
（2）利用光线的方向
背对太阳拍摄时，脸庞会均匀地泛着金光；面对太阳拍摄时，则可以拍出发丝边缘发光的逆光照片或剪影照片。
（3）减少自动校正
如果把白平衡设为自动，相机可能会把温暖的色调变成白色。把曝光稍微调低一些，天空的颜色会保留得更浓郁。
（4）太阳落下后也继续等待
太阳沉到地平线以下之后，天空在一段时间内还会从橙色变成粉色、紫色，不断变化。不要太阳一落就马上离开，试着把一直延续到蓝调时刻的色彩变化依次拍下来，就能在同一个地方拍到好几张氛围完全不同的照片。
魔幻时刻是最清楚地表明光会讲故事的时间。同一个地方，拍摄时间不同，传达的情感也会截然不同。
好的画面有时并非来自昂贵的器材，而是来自等待恰当时机的耐心。认出并等待一天中最短暂的光之瞬间，这正是拍出打动人心的影像的第一步。
