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Técnicas de filmación y métodos de montaje con distintos tipos de planos

Al ver una serie o una película, podemos observar que en cada escena se suceden numerosos planos. A veces aparece un plano tomado desde lejos y, justo después, se intercala otro tomado desde cerca.

 

Estas técnicas audiovisuales siguen ciertas reglas y cumplen distintas funciones en el rodaje y el montaje. En este artículo veremos qué tipos de planos existen y cómo se utilizan.

 

Plano general (Long Shot)

Plano general tomado desde lejos, con el entorno como elemento principal Plano general tomado desde lejos, con el entorno como elemento principal

El plano general se utiliza para dar información sobre el lugar y el momento en que transcurre la acción. Suele mostrarse al principio de un cambio de lugar o de tiempo para que el espectador pueda entender el contexto general.

 

Si te fijas bien al ver una serie o una película, podrás comprobar que aparece un plano general cada vez que cambia el lugar de la acción.

 

También es frecuente filmar solo el lugar, sin personas, y mostrarlo como plano de transición. En este caso se habla de un gran plano general (Extreme Long Shot). Se graba desde más lejos que un plano general, hasta el punto de que apenas se distingue a las personas. En los últimos tiempos es habitual ver que este plano se graba con un dron en los rodajes en exteriores.

 

Plano entero (Full Shot)

Plano entero en el que la figura completa de una persona llena el encuadre Plano entero en el que la figura completa de una persona llena el encuadre

El plano entero muestra a una persona de la cabeza a los pies, de modo que ocupa todo el encuadre. El centro de atención es la persona filmada, con el fondo en segundo término, y el plano permite ver en conjunto la acción que realiza.

 

En el montaje, lo habitual es mostrar primero el entorno con un plano general y colocar después un plano entero. Por supuesto, el montaje también tiene una dimensión artística, así que ese orden es opcional.

 

Seguir esa secuencia con demasiada rigidez puede resultar aburrido, por lo que, según la situación, conviene respetar el orden habitual o atreverse a saltarse algún paso.

 

Plano medio (Medium Shot)

Plano medio que permite mostrar al sujeto con viveza Plano medio que permite mostrar al sujeto con viveza

El plano medio tiene un encuadre algo más cerrado que el plano entero. Al filmar a una persona, se toma como referencia la altura de las rodillas (Knee Shot) o de la cintura (Waist Shot).

 

Puede dar la sensación de estar viendo directamente a un sujeto que se encuentra cerca y es adecuado para captar gestos, expresiones y movimientos. En las series y películas se ve a menudo en planos de 3 o más personas. En los informativos también es frecuente en espacios como la previsión del tiempo o en planos con el reportero de pie.

 

Plano de busto (Bust Shot)

Plano de busto que permite destacar las emociones del personaje o dar fuerza a su mensaje Plano de busto que permite destacar las emociones del personaje o dar fuerza a su mensaje

El plano de busto encuadra la parte superior del cuerpo de una persona a partir del pecho. Es habitual en escenas de series o películas en las que dos personajes conversan y la cámara encuadra a uno de ellos por separado.

 

Permite transmitir en detalle el aspecto y las emociones de la persona, entre otros aspectos. También es frecuente en los programas de estudio y los informativos cuando el presentador o el conductor del noticiero está sentado.

 

Primer plano (Close up)

Primer plano que permite transmitir las emociones con la máxima intensidad Primer plano que permite transmitir las emociones con la máxima intensidad

El primer plano llena el encuadre con el rostro del personaje para destacar su expresión. Permite concentrar al máximo la atención de los espectadores o del público e intensificar la emoción que interpreta el personaje.

 

Si se cierra aún más el encuadre, se obtiene un primerísimo primer plano (Extreme Close up), con el que se puede llegar a mostrar los ojos con la máxima ampliación.

 

 

Una vez que se comprenden estos tipos de planos, resulta más fácil entender las reglas del montaje. Si se aprovechan las características de cada plano, se pueden encadenar planos cerrados para resaltar el componente emocional. Cuando se quiera transmitir una sensación más distendida, se pueden usar planos generales y planos enteros filmados desde lejos, entre otros.

 

Al montar un video, también es importante evitar que se sucedan planos de la misma escala o con el mismo número de personas. De lo contrario, puede percibirse un salto brusco en la imagen e incluso un plano cerrado puede resultar aburrido. Combinar distintos tipos de planos permite mejorar la calidad del video y hacerlo más ameno.

 

Si se entienden las características de estos planos y se aplican al montaje, hasta quien está empezando podrá crear pronto videos de calidad. Por supuesto, es imprescindible observar muchos otros videos y educar la mirada.

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