影视学
跳过时间的剪辑：跳切（Jump Cut）
明明是同一个画面，时间却像突然跳了一下，这种剪辑就是跳切。本文介绍跳切与30度规则的关系、戈达尔的《筋疲力尽》、跳切与匹配剪辑的区别，以及它在YouTube和纪录片中的运用。
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只转移视线的对焦艺术：拉焦（Rack Focus）
拉焦通过在一个连续镜头内改变镜头焦点，把清晰的对象从一处移到另一处，无需剪辑就能引导观众的目光。本文介绍它的原理、在叙事中的作用、电影中的经典用例，以及片场负责拉焦的人。
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纪录片成功策略：从策划到发行
纪录片作为一种既能如实呈现现实，又能传递深刻洞见与感动的媒介，深受许多人的喜爱。它的受欢迎程度不断提升，因此，制作过程也必须采用细致而系统的方法。 本文将探讨纪录片制作的主要要素，并深入讨论从充分准备到拍摄、剪辑、发行策略，以及为打造成功纪录片而开展的持续评估与改进过程。 纪录片制作的核心要素与准备阶段 制作纪录片需要准备什么？ 选题的重要性 纪录片制作的第
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小说、电视剧与电影故事创作的情节设计
这次，我想整理一份关于情节这一概念的资料，这是创作电影、电视剧、小说等作品的剧本或故事时必须掌握的知识。“情节”这一术语主要用于叙事类内容，用来说明作品的核心故事、事件结构、连贯性等。 情节通常由开端、中段和结局三个阶段构成。它是连接故事主要事件的结构，涵盖人物的行为、事件、冲突及其结果。 情节因果关系示意图：桥断了这一事件促使人们造船，而造船这一行动使送达
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在画面中响起的声音，叙境声音（Diegetic Sound）
叙境声音是被理解为声源存在于故事世界之内的声音，如对白、脚步声、剧中的收音机；而背景音乐等非叙境声音只有观众听得到。本文介绍“叙境”一词的由来、叙境・非叙境・元叙境的区分、《Blazing Saddles》与《Guardians of the Galaxy》的案例，以及实用的声音设计要领。
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把画面分成九格的构图：三分法（Rule of Thirds）
三分法是把画面分成九等份，并将重要对象放在分割线或其交点上的构图原则。本文依次介绍三分法的基本原理与历史、在影视拍摄中的具体用法、有意打破规则的画面，以及在日常拍摄中马上就能用上的技巧。
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5.1 环绕声的概念与 Premiere 设置方法
这次，我们将了解在视频和音频制作中使用 5.1 环绕声文件时，如何在 Premiere 中设置序列，以及 5.1 环绕声系统的构成。 一般来说，2.0 立体声已经普及，但如果想获得更真实、更震撼的感受，有些人也会购买 5.1 环绕声音箱。 对于使用 Premiere 制作视频的人来说，也需要考虑到这些观众，而随着时间推移，5.1 环绕声越来越普及，如果能在制
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人人追逐的空洞之物：麦格芬（MacGuffin）
为什么直到最后都不知道公文包里装着什么，电影却依然扣人心弦？本文介绍麦格芬这一对角色至关重要、对观众而言真实身份却无关紧要的叙事装置，内容包括名称的由来、希区柯克的解释、它具备的三个条件、从《三十九级台阶》到《碟中谍3》的代表性例子，以及它与契诃夫之枪、红鲱鱼的区别。
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稳稳跟随的摄影机：斯坦尼康（Steadicam）
斯坦尼康是一种穿戴在身上的摄影机稳定装置，可以过滤掉摄影师身体的晃动，使其不传到摄影机上。本文介绍它的诞生背景、消除晃动的结构与原理、在电影史上留下的经典镜头，以及在如今的稳定器时代中的意义。
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逐行记录的画面之谜：卷帘快门（Rolling Shutter）
卷帘快门不是一次性拍下整个画面，而是从上到下逐行记录，因此快速移动的物体和瞬间的闪光可能会被拍得奇怪变形。本文介绍其工作原理、典型畸变、减少畸变的方法，以及将其用于表现的例子。
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视频分辨率的概念与种类——SD、HD、FHD、UHD等
分辨率是决定视频清晰度和细节的关键因素。本文介绍分辨率的概念，SD、HD、FHD、UHD等种类，像素与DPI的区别，画面比例，以及视频分辨率的发展变化。
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把画面横向压缩收入的镜头：变形镜头（Anamorphic Lens）
变形镜头只在水平方向压缩宽阔的场景，将其记录在胶片或传感器上，之后再按相同比例拉伸，形成宽银幕画面。本文介绍它的原理、诞生过程、独特的画面特征，以及它在今天重新受到关注的原因。