你是否在看电影时遇到过这样的画面：前方人物的脸、房间深处的谈话对象，甚至窗外嬉戏的孩子都清清楚楚？通常照片或视频只有对焦的对象清晰，其余部分容易模糊，而这样的画面却整个都清晰鲜活。在影视学中，这种拍摄方式被称为“深焦镜头（Deep Focus）”。
简单来说，深焦镜头是指“从离摄影机最近的地方到最远的地方，把画面的前景、中景和背景全部清晰拍下的拍摄技法”。1941年，奥逊·威尔斯（Orson Welles）导演的电影《公民凯恩》（Citizen Kane）中，摄影指导 Gregg Toland 大量运用这一技法，使其广为人知。
本文将依次介绍深焦镜头的含义与出现背景、形成深焦镜头的原理、从《公民凯恩》看代表案例，以及深焦镜头在今天的运用方法。
清晰呈现整个画面的拍摄技法
深焦镜头的含义与出现背景
摄影机镜头只能在一个距离上精确对焦。焦点前后“看起来足够清晰的范围”称为景深，而深焦镜头就是尽量扩大这一范围，让画面深处也保持清晰的方法。
(1) 与浅焦的区别
只有主角清晰、背景模糊的画面称为浅焦（Shallow Focus）。如果说浅焦把观众的视线集中到一处，那么深焦镜头则在一个画面中同时呈现多个对象。
(2) 早期电影的清晰画面
早期无声电影多在明亮的阳光下以宽广的视角拍摄，因此画面在纵深上相对清晰。但在20世纪20至30年代，偏好柔和画面的摄影潮流等因素叠加，浅焦变得普遍。
(3) 20世纪30至40年代的再度出现
像让·雷诺阿（Jean Renoir）的《游戏规则》（La Règle du jeu，1939）那样在画面前后层层安排人物的调度不断出现，1941年《公民凯恩》将其戏剧性地呈现出来，深焦镜头由此成为一种摄影风格。
形成深焦镜头的原理
景深取决于光圈大小、镜头焦距以及与被摄体的距离。深焦镜头就是把这些条件调整到让整个画面都清晰的方向。
- 景深（Depth of Field）：对焦距离前后看起来清晰的范围。
- 光圈（Aperture）：调节进入镜头光量的开口，缩得越小，景深越深。
- 广角镜头（Wide-Angle Lens）：焦距较短的镜头，在相同条件下景深比长焦镜头更深。
- 超焦距（Hyperfocal Distance）：对焦在这一距离时，从其一半距离到无穷远都会落在清晰范围内的基准距离。
(1) 缩小光圈的原因
光圈开口越小，焦点以外区域产生的光斑就越小，因此更大的范围看起来清晰。但进入的光线也随之减少，需要更多照明来保持画面亮度。
(2) 镜头与距离的影响
使用广角镜头或离被摄体稍远一些拍摄，清晰范围就会变宽。相反，用长焦镜头越靠近拍摄，背景就越容易模糊。
(3) 胶片与照明的支撑
缩小光圈会使光线不足，因此需要高感光度的胶片或传感器以及充足的照明，才能稳定地使用深焦镜头。
从《公民凯恩》看代表案例
在《公民凯恩》中，Gregg Toland 同时使用高感光度胶片、强烈照明和广角镜头，把室内场景的前后同时清晰地拍了下来。这部电影至今仍是讲解深焦镜头时首先被提到的作品。
(1) 窗外的少年凯恩
在母亲签署托付儿子未来的文件的室内场景中，窗外雪地里玩雪橇的少年凯恩清晰地留在画面中。观众在同一个画面里同时看到大人们的决定和孩子的命运。
(2) 特殊技法的帮助
并非所有镜头都只靠镜头本身完成。部分镜头是把前景和后景分别拍摄、再叠合到一个画面中，借助多重曝光等特效完成纵深清晰的画面。
(3) 安德烈·巴赞的评价
法国评论家安德烈·巴赞（André Bazin）认为，深焦镜头不是用剪辑替观众决定视线，而是让观众在画面中自己选择要看的地方，并高度评价它是尊重现实模糊性的技法。
深焦镜头在今天的运用方法
在数字时代，当创作者想在一个画面中呈现空间与人物的关系时，仍会使用深焦镜头。只是随着设备和表现方式的不同，实现方法也有所变化。
(1) 传感器尺寸与景深
传感器大的摄影机背景容易模糊，而像智能手机这样传感器小的摄影机，在相同视角下景深更深，前后更容易同时拍得清晰。
(2) 分屈光镜的运用
使用只在镜头前方一半加装辅助镜片的分屈光镜（Split Diopter），可以同时对焦画面一侧的近处对象和另一侧的远处对象。这被认为是布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）导演常用的技法。
(3) 根据场景选择
专注于人物情感时浅焦更有效，展现人物与空间的关系时深焦镜头更有效。摄影师会根据场景想要传达的内容选择这两种方式。
当画面的前后都清晰时，选择看哪里的是观众——这个简单的想法，就是理解深焦镜头的第一步。
