映画の主人公がラジオをつけると歌が流れ、しばらくして緊迫した場面になると、どこからともなく壮大なオーケストラの音楽が重なります。どちらも耳には同じように聞こえますが、前の歌は主人公にも聞こえ、後の音楽は観客にしか聞こえません。音が物語世界の「内側」から生まれるのか、「外側」から付け加えられたのかを分けるこの基準が、「ダイジェティック・サウンド（Diegetic Sound）」です。
ダイジェティック・サウンドとは、簡単にいえば「登場人物が生きる物語世界の中に音源があると受け取られる音」を意味します。台詞、足音、ドアの閉まる音、劇中のラジオの音楽がこれに当たり、その対極には、背景音楽やナレーションのように物語世界の外から聞こえるノンダイジェティック・サウンド（Non-Diegetic Sound）があります。
本資料では、ダイジェシスという言葉の由来と両者の区別から、境界を行き来する活用例、そして実際に映像を制作するときに使える音の設計のコツまで、順に見ていきます。
物語世界の内と外を分ける音の文法
ダイジェティック・サウンドとは？
「ダイジェシス（Diegesis）」は「物語ること、叙述」を意味するギリシャ語に由来する言葉で、プラトンも叙述と模倣を分けて説明する際に用いました。映画理論では、1951年にフランスの美学者エティエンヌ・スーリオ（Étienne Souriau）が「ディエジェーズ（diégèse）」を、映画が描き出す虚構の世界、すなわち観客が物語を事実として受け入れるときに思い浮かべる世界という意味に整理しました。
この概念が音に適用され、映像の音響を分類する基本的な尺度となりました。デイヴィッド・ボードウェル（David Bordwell）とクリスティン・トンプソン（Kristin Thompson）の映画入門書『Film Art』は、ダイジェティック・サウンドを「物語世界の中の音源から発せられるものとして提示される、あらゆる声、音楽、効果音」と定義しています。大切なのは実際の録音方法ではなく、観客がその音源をどこにあると受け取るかです。スタジオで別に作った足音でも、画面の中の人物の足音として聞こえれば、ダイジェティック・サウンドです。
ダイジェティックとノンダイジェティック、ふたつの音の区別
ふたつの音を区別する最も簡単な問いは、「劇中の人物にもこの音が聞こえるか？」です。聞こえるならダイジェティック、観客にしか聞こえないならノンダイジェティックです。
- ダイジェティック・サウンド（Diegetic Sound）：台詞、足音、雨音、劇中の楽団の演奏のように、物語世界の中に音源がある音です。
- ノンダイジェティック・サウンド（Non-Diegetic Sound）：雰囲気を導く背景音楽、画面外のナレーション、場面を強調する効果音のように、物語世界の外から付け加えた音です。
- メタダイジェティック・サウンド（Meta-Diegetic Sound）：人物の頭の中だけで響く記憶、幻聴、想像上の歌のように、物語の中にありながら、ひとりにしか聞こえない音です。
（1）画面内の音と画面外の音
ダイジェティック・サウンドの音源は、画面に見える場合も、見えない場合もあります。画面外の廊下から聞こえる足音も、物語世界の中の音です。
（2）メタダイジェティックという第三の層
クローディア・ゴーブマン（Claudia Gorbman）は、1987年の著書『Unheard Melodies』でこの枠組みによって映画音楽を分析し、ジェラール・ジュネット（Gérard Genette）の用語を借りて、人物の内面から生じる音を別に分類しました。
わかりやすい例で理解するダイジェティック・サウンド
［事例1］砂漠の真ん中の楽団、『Blazing Saddles』
1974年のメル・ブルックス（Mel Brooks）監督のコメディ映画『Blazing Saddles』では、保安官が馬に乗って砂漠を駆ける間、ジャズが流れます。観客は当然、背景音楽だと思いますが、やがて砂漠の真ん中でカウント・ベイシー（Count Basie）と彼の楽団がその曲を演奏する姿が現れます。ノンダイジェティックだと思っていた音がダイジェティックだったと明かし、観客の予想を覆す有名な場面です。
［事例2］ウォークマンの中のミックステープ、『Guardians of the Galaxy』
2014年の『Guardians of the Galaxy』の主人公ピーター・クイルは、母親が遺したカセットテープ「Awesome Mix Vol. 1」をウォークマンで聴きます。歌の音源が劇中の品物なのでダイジェティックな音楽であり、テープは母親や地球と主人公をつなぐ物語上の仕掛けになります。ただし、観客にはイヤホンの中の小さな音ではなく、豊かな音質で聞こえ、人物が感じるままに音楽を聴かせる効果を生みます。
音の境界を設計する実践的なコツ
ダイジェティックとノンダイジェティックの区別は理論上の用語にとどまらず、編集室で場面の感情や没入感を調整する道具になります。音をどちらに置くかを決めた瞬間、観客と場面との距離が変わります。
（1）ダイジェティックな音で現実感を積み重ねる
周囲の雑音や空間の響きを生かすと、観客はその場に一緒にいるような感覚を得られます。
（2）ノンダイジェティックな音で感情を導く
背景音楽は、人物が気づいていない危険や胸の内を、観客に先に知らせることができます。
（3）境界を行き来して場面をつなぐ
劇中のラジオの歌が次の場面で背景音楽として続くと、時間と空間が自然につながります。
（4）意図的な混乱は控えめに使う
音源をあえて曖昧にする演出は笑いや緊張を生みますが、頻繁すぎると観客が物語の流れを見失うことがあります。
ダイジェティック・サウンドは物語世界の中に音源があると受け取られる音であり、ノンダイジェティック・サウンドはその世界の外から観客だけに聞かせる音です。同じ歌でも、どこで響いていると感じるかによって、現実感を生むことも、感情を解説するものになることもあります。
聞こえるすべての音について「誰がこの音を聞いているのか」と問うこと。それが、映像の中の音を読み解く第一歩です。
