今回は、映画、ドラマ、小説などのシナリオやストーリーを書く際に欠かせない、プロットという概念について資料をまとめたいと思います。プロットという用語は主に物語性のあるコンテンツで使われ、作品の中心となる物語や出来事の構造、連続性などを説明するために用いられます。
プロットは一般に、始まり、中盤、結末という三つの段階で構成されます。登場人物の行動、出来事、衝突、その結果を含め、物語の主要な出来事をつなぐ構造です。
プロットの概念と基本事項
よいプロットの8つの基本法則
プロットのさまざまな種類を見ていく前に、まずプロットとは何か、作品にどう取り入れるのかについて、押さえておきたい内容は次のとおりです。
- 作品で最も重要な2つは、プロットと登場人物です。
- プロットは、あらゆる要素を結びつける力であり、骨組みです。
- 作品を書き始める際は、少なくとも進む方向を決めておく必要があります。
- 最初の場面で好奇心を刺激する必要があります。
- 最初の事件が起こる前に、登場人物を紹介します。
- 主要な登場人物は3人が適当です。
- 登場人物を困難な状況に置きます。
- 原因と結果は極めて重要です。
- プロットは、「なぜ」というゲームへ観客を導きます。
- 三度の原則を必ず覚えておく必要があります。（例：三角構図、3回の事件、3回の試みなど）
- 観客は重要な内容を期待し、秩序を求め、一貫した統一性を望みます。
- どんでん返しと発見によって緊張を保ちます。
- 白黒をつける論理よりも、グレーゾーンを活用します。（明確な答えがなかなか出ない概念を指します。）
- 善い側と善い側がぶつかると、よい物語になります。（例：映画『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』）
- 明確な答えがないことで、対立が深まります。
- 双方の立場を公平に扱う必要があります。（例：善と悪のバランス）
- 作品の道徳的な軸を定める必要があります。（社会への影響を考慮します。）
- すべての状況は論理的で、説得力がなければなりません。
- 完璧な結末にするのがよいでしょう。もちろん、映画『インセプション』のように、意図的に開かれた結末にする場合もあります。
種類別のプロットの書き方
追求（人物のプロット）
何を手に入れたいのか？
1. 人、場所、物を探すプロットである必要があります。理由と目的の間で、並行した関係の発展を図ります。
2. 多くの人や場所を訪ね歩かせます。ただし、明確な因果関係に基づいて動かなければなりません。
3. その地域をぐるりと一周させます。そして、出発した場所へ再び戻ってきます。
4. 締めくくりの段階では、当初の状況や背景が大きく変わります。
5. 旅の目的は知恵の追求であり、主人公が成熟していく過程です。
6. 第1幕には、動機を与える出来事を含めます。なぜ追求を始めなければならないのでしょうか？
7. 旅の同行者が必要です。
8. 助けとなる登場人物を設定します。
9. 最後の幕は、登場人物の再発見で締めくくります。追求が成功、あるいは失敗した後に！
10. 発見するものは、最初に考えていたものとは異なります。予想外の出来事が起こることで発見に至る場合を指します。
11. 障害を登場させ、興味と緊張を高めます。
冒険（行動のプロット）
目標に向かって旅立つ
1. 作品の焦点は、旅そのものにあります。
2. 外の世界へ踏み出します。新しく不思議な場所や出来事が扱われます。
3. 幸運を探しに出かけます。家では見つけられません。
4. 何かによって、旅を始めなければならない動機を与えられます。
5. 各幕の因果的なつながりは、最初の出来事のつながりと一致していなければなりません。
6. 主人公は変化を経験しなくてもかまいません。
7. ロマンスを伴うこともよくあります。
8. 細部まで生き生きと描写する必要があります。
追跡（行動のプロット）
追う行為に焦点を当てる
1. 追跡そのものが、登場人物よりも重要です。
2. 本当に危険な状況に陥ります。（映画『逃亡者』）
3. 逃亡者を捕まえる正当な機会が必要です。一時的に捕らえておくこともあります。
4. 身体的な行動に大きく依存します。
5. 登場人物は刺激的で、積極的で、独特でなければなりません。
6. 型にはまった人物像から抜け出す必要があります。（決して平凡であってはいけません。）
7. 追跡する場所が狭いほど、緊張は高まります。
8. 最初の部分には、3つの段階を含める必要があります。（追跡の基本ルール、危険の設定、動機を与える出来事）
救出（行動のプロット）
悪から犠牲者を救い出せ
1. 行動に依存します。
2. 登場人物の三角形は、主人公、悪役、犠牲者で構成します。
3. 白黒をつける論理を用います。
4. 物語の焦点は、悪を追うことにあります。
5. 善は悪を追って外の世界へ出ていきます。悪が仕掛けた罠を、そのままたどっていきます。
6. 善は、悪との関係に応じて行動します。
7. 悪は、善の所有物を奪うための仕掛けです。
8. 主人公の行く手を阻みます。
9. 犠牲者は最も弱い存在であり、善を悪に立ち向かわせるための仕掛けです。
10. 別れ、追跡、対決、再会など、段階ごとの局面を適切に利用します。
脱出（行動のプロット）
どこかから脱出することがストーリーの核心
1. 主人公は不当に拘束されており、脱出しようとしていなければなりません。（映画『軍艦島』）
2. 白黒をつける論理を用います。
3. 主人公が犠牲者です。
4. 最初の部分では、主人公が閉じ込められる過程を扱う必要があります。そして、最初の脱出の試みは挫折させます。
5. 二番目の部分では、綿密に練られた脱出計画を扱います。しかし、これも挫折します。
6. 最後の三番目の部分で、成功する脱出が描かれます。
7. 最初と二番目では、悪が主人公をコントロールします。しかし、最後の部分では、主人公がコントロールする力を持ちます。
復讐（行動のプロット）
映画『Taken』のワンシーン（出典：『Taken』公開スチール写真）
1. 善は、身体的・精神的な被害について、悪からの償いを求めます。
2. 復讐の行為そのものに焦点を当てます。
3. 主人公が独りで執行する正義です。
4. 主人公には、復讐についての道徳的な正当性があります。
5. 復讐は、主人公が受けた苦しみを超えない範囲で、公平性を保ちます。
6. 最初の段階では、主人公の普通の暮らしを扱います。しかし、悪がその生活を破壊します。（例：映画『Taken』）
7. 二番目の劇的段階では、復讐の計画を立て、悪を探しに出ることを扱います。
8. 最後の段階では、善と悪の対決が繰り広げられ、さらに綿密な計画で立ち向かいます。
謎（ミステリー）
読者（観客）とともに解くミステリー
1. 核心は巧妙さです。平凡なところに巧妙さを隠します。
2. 緊張は、実際に起きていること（現在）と、起きなければならないこと（目的）の間の葛藤から生まれます。
3. 読者も解けるように、挑戦しがいのあるものにする必要があります。
4. 答えは平凡に見えなければなりません。
5. 最初の劇的段階には、一般的な要素（人物、場所、出来事）を含めます。
6. 二番目の劇的段階では、特別な側面（互いにどう結びついているか）を紹介します。
7. 三番目の劇的段階には、解決を盛り込む必要があります。悪の動機と事件の展開について説明します。
8. 対象となる観客を定める必要があります。
9. 結末を開かれた構造にするか、閉じた構造にするかを決めます。
ライバル（人物のプロット）
シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ（出典：映画メインポスター）
1. 葛藤の源は、避けられない勢力（挑戦者）が、退かない相手（守る者）と出会った結果です。
2. ライバルの本質は、善と悪の勢力争いです。
3. 互いの敵意は、対等にぶつかり合わなければなりません。
4. ライバルは、互いに対抗できるだけの力を持つ必要があります。
5. 最初の衝突の瞬間から物語を始めます。始まる前に、二人の対等な関係を、わずかな時間でも示しておきます。
6. 悪が善の意志をくじくことで、行動が始まります。これが主人公（善）にとっての触媒となります。
7. 互いの関係は、勢力関係を曲線で表せるものでなければなりません。一方が上がれば、もう一方が下がる形勢を指します。
8. 道徳的な問題について、立場が明確に分かれます。
9. 最初の劇的段階では、悪が優位に立ちます。善は悪によって苦しめられ、不利な立場に置かれます。
10. 二番目の劇的段階では、幸運な逆転によって、下降していた勢力の曲線が向きを変えます。
11. 悪は、しばしば善の力を察知します。
12. 善が挑戦を始める前に、偏っていた勢力関係に力の均衡が生まれます。
13. 三番目の劇的段階は、ライバル同士の避けられない対決です。
14. 事件が解決した後、善は自分自身と周囲の秩序を取り戻します。
犠牲者（人物のプロット）
主人公が試練を乗り越える物語
1. 代表的な作品として『シンデレラ』が挙げられます。
2. ライバルのプロットに似ていますが、善は悪と対等な相手にはなれません。
3. 劇的段階の展開は、ライバルと同じように勢力の曲線に沿って進みます。
4. 犠牲者は、通常、敵対勢力を乗り越えます。
5. 観客は、自分を重ねられる相手を求めます。
6. 観客より優れた主人公では困ります。
7. 観客は、善良な人が幸せになることを願います。
誘惑（人物のプロット）
不適切な誘惑に陥りながらも、それを乗り越える展開
1. 人間の性格にある動機、欲求、衝動などを試します。
2. 道徳性と誘惑の影響に応じて、異なる形で表現します。主人公は誘惑に陥った代償として厳しい試練を受け、そこで得た悟りによって、最も低い位置から最も高い境地へと上がります。
3. プロットの葛藤は内面的なもので、心の中で起こります。
4. 最初の劇的段階では、まず善の本性を設定します。その後に悪が紹介されます。
5. 次に、誘惑の本質が紹介されます。誘惑が善に及ぼす影響が設定され、闘う段階です。
6. 善が誘惑に陥ります。主人公には、誘惑に陥って満足する短い期間があります。
7. 善は、誘惑に陥った自分の決断を正当化します。
8. 誘惑に陥った後、しばらくはその事実を否定する期間があります。
9. 二番目の劇的段階は、誘惑に陥った影響を反映します。喜びは消え、否定的な側面が増していきます。（例：違法な事件による拘束）
10. 責任や処罰を逃れるための方法や手段を探します。その過程で、再び誤った決断を下すこともあります。
11. 否定的な影響によって、雰囲気はさらに大きな緊張状態へと追い込まれます。
12. 三番目の劇的段階では、善の内面的な葛藤が解消されます。悔悟、和解、許しによって締めくくられます。
変身（人物のプロット）
ハルクとブラック・ウィドウ（出典：『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』公開スチール写真）
1. 通常は呪いの結果です。
2. 治す方法は、一般的に愛です。（例：『アベンジャーズ』で、ブラック・ウィドウによって人間に戻るハルク）
3. 治す方法となる愛の形――親と子、男と女、人間、神
4. 変身は主人公に起こります。（映画『ハルク』）
5. 核心は、変身の過程を経て、人間の姿に戻ることにあります。
6. 主人公の心に、より関心を向けます。
7. 主人公は、生まれながらに悲しみを抱えた人物です。
8. 主人公の生活は、禁忌と儀式の手順に縛られています。
9. 主人公は、苦境から抜け出すことを望んでいます。苦境から抜け出す道が解放です。
10. 呪いを解く条件は、悪が握っています。
11. 呪いが解けるとしても、主人公はそれを説明したり、早めたりすることはできません。
12. 最初の劇的段階では、呪いの理由を説明できません。その状態を見つめるだけです。
13. 物語は、呪いが解ける出来事が起こる直前から始めましょう。
14. 悪は、主人公の呪いが解けるよう促す役割を担います。
15. 悪は意図的な犠牲者でしたが、後には選ばれた者になります。
16. 二番目の劇的段階では、悪と善の関係の本質に焦点を当てます。
17. 登場人物は、互いに相手の感情に引き寄せられます。
18. 三番目の劇的段階では、解放の条件が満たされ、呪いから自由になります。
19. 観客は、呪いの性質から教訓を得ます。
変容（人物のプロット）
主人公の性格の変化
1. 主人公が人生のさまざまな段階を旅しながら経験する変化を扱う必要があります。
2. プロットは、人生の一部分を切り取って扱います。ある性格から別の性格へと移る変化を扱います。
3. 変化の本質に焦点を当てます。始まりから終わりまで、主人公にどのような影響を与えたかということです。
4. 最初の劇的段階は、善を危機に陥れる出来事と関係している必要があります。変化の始まりに当たる部分です。
5. 二番目の劇的段階では、変化の影響を描写します。ストーリーは主人公の内省に焦点を当てています。
6. 三番目の劇的段階には、すべてが明らかになる出来事を盛り込む必要があります。真の成長と理解が生まれる段階です。
7. 知恵の代償として、悲しみを味わうこともよくあります。
成熟（人物のプロット）
幼い頃の主人公と成長期
1. 成長期の絶頂にある主人公を創造します。その目標は明確ではありません。
2. 事件が起こる前に、登場人物が何者で、何を考えながら生きているのかを説明します。
3. 幼い頃の無邪気な生活と、大人の生活を対比させます。
4. 主人公の道徳的・心理的な成長に焦点を当てます。
5. 主人公の信念や理解を揺さぶるような出来事を起こします。
6. 主人公が変化に対して「どのように反応するのか」を説明します。
7. 変化の過程を示し、徐々に進めます。
8. 幼い主人公を、信憑性のある人物として設定します。また、年少者らしく設定しなければなりません。
9. 一気に大人の姿を実現しようとしてはいけません。小さな教訓こそ、成長において重要な部分です。
10. 教訓がもたらす心理的な代償を決めます。そして、それは主人公が耐えられる形でなければなりません。
愛（人物のプロット）
障害を乗り越えた愛
1. 愛する相手との出会いには、常に重大な障害が伴います。
2. 恋人同士には、釣り合わない面があります。例えば、身分の問題、身体の問題、性格の問題などです。
3. 乗り越えようとする最初の努力は、必ず頓挫します。愛は、献身と粘り強さによって証明しなければなりません。
4. どちらかが、相手よりも積極的である必要があります。
5. ハッピーエンドにする必要はありません。中途半端に締めくくらないようにします。
6. 主人公を、魅力と説得力のある人物にします。独特で興味深く、深みのある人物だと感じられるようにします。
7. 情感と説得力がなければなりません。恐れ、倦怠、嫌悪、魅力、失望、再会、消耗などを題材として扱います。
8. 登場人物が抱く本物の感情に依拠する必要があります。
9. 愛は、努力して手に入れるものです。さまざまな試練を経験させます。
禁じられた愛（人物のプロット）
映画『タイタニック』の象徴的なシーン（出典：映画『タイタニック』公開スチール写真）
1. 社会の慣習に反する愛です。必ず反対する勢力が存在します。（映画『タイタニック』）
2. 恋人同士は社会の慣習を無視し、情熱を追い求めます。通常、悲劇的な結果が伴います。
3. 姦通は、最もよくある禁じられた愛です。
4. 最初の劇的段階では、二人の関係を規定し、それぞれの立場を示します。
5. 二番目の劇的段階では、関係の核心に到達します。社会的・心理的な圧力を受け、危機に陥ります。
6. 三番目の劇的段階は、最終段階に到達し、道徳的な問題を解決する時間です。死、圧力、追放など。
犠牲（人物のプロット）
『アベンジャーズ 4』アイアンマンの犠牲（出典：『アベンジャーズ／エンドゲーム』公開スチール写真）
1. 犠牲は、個人に大きな代償を払わせます。善は危険なことをしなければなりません。
2. 善は、道徳的に低い次元から崇高な次元へと、重要な変化を経験します。
3. 出来事が、主人公に決断を迫ります。
4. 基本的な土台を設定し、犠牲を決断する過程を理解できるようにします。
5. すべての出来事は、主人公を反映するものです。登場人物を試し、性格を発展させます。
6. 登場人物の行為の動機を明確にし、十分に理解できるようにします。
7. 思考の流れを通して、行動の流れを示します。
8. 物語の中心に、道徳的な難題を設定します。
発見（人物のプロット）
ムジョルニアを持ち上げる資格を得る前のソー（出典：『ソー 1：雷神』公開スチール写真）
1. 登場人物が発見する過程に焦点を当てます。人間の本質への理解を求めることです。
2. 登場人物が新しい環境に置かれる前に、あらかじめ主人公を紹介する形で始めます。
3. 過去に固執せず、現在と未来に合うように組み立てます。変化の中心に置き、行動の開始を遅らせます。
4. 触媒となる場面を、意味深く興味深いものにする必要があります。
5. できるだけ早く、危機や衝突に直面させます。過去と現在の緊張を保ちます。
6. バランス感覚を保つ必要があります。行動と感情をバランスよく用いて、出来事と調和させるということです。
7. 行動を誇張しません。
8. 登場人物に強要したり、説教したりしません。人物自身に語らせ、自ら気づくようにします。
苛烈な行為（人物のプロット）
公務員から次第に闇の道へと足を踏み入れる主人公（出典：映画『悪いやつら』公開スチール写真）
1. 登場人物の心理的な転落を扱います。
2. 人物が転落する理由を、性格上の欠点に置きます。
3. 転落は三つの段階で進みます。1）以前の主人公の姿、2）悪化していくときの状態、3）何が起こるのでしょうか。
4. 主人公の転落に同情できるよう、性格を描写します。
5. 人物の性格の発展に、特に注意を払います。同情を抱くかどうかは、説得力にかかっています。
6. メロドラマ的な表現を避けます。感情を押しつけません。
7. 感情移入できるよう、観客に十分な情報を与える必要があります。
8. 観客の理解の範囲を超える過ちを犯させないようにします。
9. 危機の瞬間には、主人公が完全に破滅するか、救われるかの、どちらか一方にします。
10. プロットの原因と結果は、直接的または間接的に主人公と結びついています。
11. 狂気じみた状況でも、主人公を見失わないようにします。また、非現実的な状況を経験させません。
12. 主人公は、異常な状況に置かれた普通の人です。（誰にでも起こり得ます。）
13. 登場人物を極限まで追い込みます。
上昇と転落（人物のプロット）
人生の絶頂とどん底を経験する主人公（出典：映画『ドクター・ストレンジ』公開スチール写真）
1. 物語の焦点を一人の主人公に合わせます。
2. 登場人物は、強い意志とカリスマ性を持っています。
3. 物語の核心には道徳的な難題があり、それを試す必要があります。難題は、変化のための基本的な土台となります。
4. 人物と出来事は、互いに密接に結びついています。出来事は、主人公が原因で起こらなければなりません。
5. 重要なことが起こる前の登場人物を見せ、観客に前後を比較するための土台を与えます。
6. 出来事の結果として、人物が変化し続ける過程を示します。
7. 転落は、すべて登場人物の性格に起因するものでなければなりません。
8. 人間心理の探究と、細部の描写が重要です。
以上、映画、ドラマ、ゲーム、小説などのストーリーを書くために必要な、プロットの概念と各項目の特徴を見てきました。映画のシナリオや小説を書くには、そのストーリーの骨組みとなるプロットを適切に使い、読者（観客）に緊張感を与え、興味深いものにする必要があります。
今回の資料に記したプロットの種類は、ほとんどの作品に応用できる重要な骨組みです。新しい作品を書いてみたい作家や、作家（監督）を目指す方にとって、本資料は参考になるでしょう。
