एनीमेशन देखते समय कभी-कभी ऐसे पात्र दिखाई देते हैं जिनकी हरकतें असाधारण रूप से इंसानों जैसी स्वाभाविक होती हैं। कदम बढ़ाते समय उनके कंधे हल्के से हिलते हैं और नाचते समय स्कर्ट का घेरा बिल्कुल असली कपड़े की तरह साथ-साथ लहराता है। केवल कल्पना से बनाई गई लगने के लिए कुछ ज़्यादा ही सजीव इन हरकतों के पीछे अक्सर एक पुराना रहस्य छिपा होता है।
इस तरह ‘वास्तव में शूट किए गए वीडियो का एक-एक दृश्य स्क्रीन पर दिखाकर उसके ऊपर ट्रेस करते हुए यथार्थपरक गति बनाने की तकनीक’ को ‘रोटोस्कोपिंग (Rotoscoping)’ कहते हैं। आज दृश्य प्रभावों के क्षेत्र में इस शब्द का इस्तेमाल वीडियो में मौजूद व्यक्ति या वस्तु की रूपरेखा को हर फ्रेम में ट्रेस करके उसे अलग निकालने के काम के लिए भी किया जाता है।
इस सामग्री में हम रोटोस्कोपिंग के आविष्कार की पृष्ठभूमि से लेकर इसके काम करने के सिद्धांत, एनीमेशन और फिल्मों के प्रमुख उदाहरणों तथा डिजिटल युग में आए इसके बदलावों तक को क्रम से समझेंगे।
वास्तविक फुटेज को ट्रेस करके गति बनाने की तकनीक, रोटोस्कोपिंग
एक-एक चित्र ट्रेस करके गति रचने की शुरुआत
रोटोस्कोपिंग का आविष्कार अमेरिकी एनीमेटर मैक्स फ्लेशर (Max Fleischer) ने 1915 में किया था। उन्होंने इस उपकरण का पेटेंट प्राप्त किया और पेटेंट 1917 के 10वें महीने में पंजीकृत हुआ।
(1) प्रोजेक्टर और काँच की प्लेट
उपकरण का सिद्धांत सरल था। प्रोजेक्टर फिल्म का एक-एक फ्रेम दिखाता था, जिसकी छवि पारदर्शी काँच की प्लेट पर बनती थी। एनीमेटर उस पर कागज़ रखकर रूपरेखा ट्रेस करता था। एक चित्र पूरा होने पर फिल्म को एक फ्रेम आगे बढ़ाकर अगला दृश्य बनाया जाता था।
(2) जोकर की पोशाक में छोटा भाई
फ्लेशर ने इस तकनीक का इस्तेमाल 1918 से 1927 तक चली एनीमेशन श्रृंखला ‘आउट ऑफ द इंकवेल (Out of the Inkwell)’ में किया। मुख्य पात्र, जिसे बाद में ‘कोको द क्लाउन’ कहा जाने लगा, की हरकतें जोकर की पोशाक पहने उनके छोटे भाई डेव फ्लेशर की शूट की गई फुटेज से ली गई थीं।
(3) कुछ वर्षों तक एकाधिकार
शुरुआती कृतियों के क्रेडिट में इस विधि को केवल ‘फ्लेशर प्रक्रिया’ कहा गया था। पेटेंट समाप्त होने से पहले कुछ वर्षों तक व्यवहार में केवल फ्लेशर स्टूडियो ही इस तकनीक का इस्तेमाल करता था।
रोटोस्कोपिंग कैसे काम करती है
उपयोग के आधार पर रोटोस्कोपिंग को मोटे तौर पर दो प्रकारों में बाँटा जाता है।
- एनीमेशन रोटोस्कोपिंग (Animation Rotoscoping): अभिनेता के अभिनय को शूट करने के बाद उसकी हरकतें ट्रेस करके उन्हें पात्र की गतिविधियों में बदला जाता है। अक्सर हूबहू नकल करने के बजाय गति के समयक्रम और मुद्राओं से संदर्भ लिया जाता है तथा पात्र के शारीरिक अनुपात के अनुसार चित्र दोबारा बनाए जाते हैं।
- दृश्य प्रभाव रोटोस्कोपिंग (VFX Rotoscoping): वीडियो में मौजूद व्यक्ति या वस्तु की रूपरेखा हर फ्रेम में ट्रेस करके ‘मैट (Matte)’ नाम का कटआउट साँचा बनाया जाता है। इस साँचे की मदद से विषय को अलग करके दूसरी पृष्ठभूमि पर संयोजित किया जाता है या केवल किसी खास हिस्से पर प्रभाव लगाए जाते हैं।
यह अपेक्षा से अधिक मेहनत वाला काम भी है। 1 सेकंड का वीडियो भी आम तौर पर लगभग 24 चित्रों से बनता है, इसलिए कुछ मिनट की फुटेज ट्रेस करने के लिए हज़ारों चित्रों पर काम करना पड़ता है। मूल रूप से काम का समय घटाने के लिए बनाई गई इस तरकीब के बारे में कहा गया कि बारीकी से ट्रेस करने के कारण इसमें उलटे अधिक समय लगता है। रेखाओं के थोड़ा-थोड़ा खिसकने से दृश्य अक्सर काँपता हुआ भी दिखाई देता था, जिसे एनीमेटर को फिर सुधारना पड़ता था।
पर्दे पर रोटोस्कोपिंग के यादगार दृश्य
रोटोस्कोपिंग का इस्तेमाल एनीमेशन, फिल्मों और म्यूज़िक वीडियो, सभी में किया गया।
एनीमेशन फिल्में
फ्लेशर का पेटेंट समाप्त होने के बाद दूसरे स्टूडियो भी इस तकनीक का स्वतंत्र रूप से इस्तेमाल कर सके। डिज़्नी ने 1937 की ‘स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स’ में मानवीय पात्रों की हरकतों को यथार्थपरक बनाने के लिए रोटोस्कोपिंग का व्यापक उपयोग किया। निर्देशक राल्फ बक्शी ने 1978 की एनीमेशन फिल्म ‘द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स’ में वास्तविक शूटिंग के आधार पर बड़े पैमाने के दृश्य बनाए।
फिल्में और म्यूज़िक वीडियो
‘स्टार वॉर्स’ की शुरुआती 3 फिल्मों की श्रृंखला में लाइटसेबर बनाने के लिए अभिनेता द्वारा घुमाई गई छड़ पर हर फ्रेम में रेखा ट्रेस की गई, फिर उस रेखा को चौड़ा करके उसमें चमक जोड़ी गई। 1985 में नॉर्वे के बैंड आ-हा (a-ha) के ‘टेक ऑन मी (Take On Me)’ म्यूज़िक वीडियो को पेंसिल स्केच जैसी चित्रों की दुनिया और वास्तविक फुटेज के बीच आते-जाते दृश्यों के लिए बहुत पसंद किया गया।
डिजिटल युग में रोटोस्कोपिंग
कंप्यूटर ने काँच की प्लेट और प्रोजेक्टर की जगह ली, तो रोटोस्कोपिंग में भी बड़े बदलाव आए।
- इंटरपोलेटेड रोटोस्कोपिंग (Interpolated Rotoscoping): अमेरिकी एनीमेटर और कंप्यूटर वैज्ञानिक बॉब सैबिस्टन (Bob Sabiston) ने ऐसा प्रोग्राम बनाया जिसमें केवल कुछ दृश्य बनाने पर कंप्यूटर उनके बीच के हिस्से भर देता है। निर्देशक रिचर्ड लिंकलेटर ने इसी विधि से 2001 की ‘वेकिंग लाइफ’ और 2006 की ‘अ स्कैनर डार्कली’ पूरी कीं।
- ट्रैकिंग और स्वचालन (Tracking and Automation): आज गति का अनुसरण करने वाली ट्रैकिंग सुविधाएँ और कृत्रिम बुद्धिमत्ता आधारित विभाजन तकनीक रूपरेखा ट्रेस करने में मदद करती हैं। जिन दृश्यों में क्रोमा की का इस्तेमाल कठिन हो, या बालों जैसी बारीक सीमाएँ हों, वहाँ अब भी इंसानी कौशल की ज़रूरत होती है।
- मोशन कैप्चर (Motion Capture): यह सेंसर या कैमरे से अभिनेता के शरीर की गतिविधियाँ रिकॉर्ड करके उन्हें 3D पात्र पर स्थानांतरित करने की तकनीक है। वास्तविक गतिविधियों के आधार पर पात्र को चलाने के कारण इसे रोटोस्कोपिंग के विचार को आगे बढ़ाने वाली तकनीक माना जा सकता है।
रोटोस्कोपिंग वास्तविक इंसान की हरकतों का सहारा लेकर चित्रों में जान डालने की तकनीक है। काँच की प्लेट पर शुरू हुई यह विधि आज भी दृश्य प्रभावों और डिजिटल एनीमेशन में इस्तेमाल होती है।
पर्दे पर दिखने वाली स्वाभाविक गति के पीछे एक-एक चित्र पर किया गया मेहनत भरा काम होता है। परिचित दृश्यों में समाई उस मेहनत को पहचानना ही वीडियो को अधिक गहराई से समझने के आनंद की ओर पहला कदम है।
