서문과 감사의 글

제1장 서론: 예술이란 무엇인가?

제1부 | 예술과 사회의 관계
제2장 반영적 접근
사례 연구 2.1 어린이책에 반영된 인종
제3장 형성적 접근
사례 연구 3.1 대중 예술 속의 폭력
제4장 중재된 시각: 문화의 다이아몬드

제2부 A | 문화의 다이아몬드 : 문화의 생산
제5장 예술계와 예술의 장
사례 연구 5.1 아카데미에서 공개 판매로
제6장 기업과 산업
사례 연구 6.1 상업 뮤지컬에서의 혁신
제7장 비영리 조직과 네트워크
사례 연구 7.1 파업에 나선 피콜로 연주자들: 교향악단의 파업
제8장 예술가
사례 연구 8.1 성공이 성공을 낳는다: 영화 산업의 경력

제2부 B | 문화의 다이아몬드 : 문화의 소비
제9장 소비적 접근
사례 연구 9.1 저항이자 보상으로서의 로맨스 소설
제10장 장소와 경험
사례 연구 10.1 음악 체험
제11장 정체성
사례 연구 11.1 지금, 아크로폴리스: 민족 정체성과 파르테논 마블의 반환?
제12장 구별 짓기
사례 연구 12.1 새로운 형태의 문화 자본?:구별 짓기에 관한 논쟁들

제3부 | 사회 속 예술
제13장 예술 그 자체
사례 연구 13.1 르네상스의 시각
제14장 사회 속에서 예술의 구성
사례 연구 14.1 기묘한 센세이션: 미술계의 논쟁

제4부 | 결론
제15장 예술을 사회학적으로 연구하기

참고문헌
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하버드 대학교에서 문화사회학과 조직행동학을 가르쳤으며, 서리 대학교 사회학과를 거쳐 지금은 골드스미스 런던 대학에서 사회학·예술경영학 교수로 재직 중이다. 예술사회학과 문화사회학, 조직사회학, 시각문화 연구를 아우르며 미술관의 재정과 문화정책, 예술경영, 문화적 가치 등을 연구해왔다. 현재 유럽사회학회 예술사회학 연구네트워크 자문위원으로도 활동하고 있다.
주요 저서로 『미술관과 자본Museums and Money』, 메릴린 뤼세마이어와 함께 쓴 『예술과 국가Art and the State』가 있으며, 『예술과 시장의 도전Art and the Challenge of Markets』을 공동 편집했다. 예술의 생산과 소비, 예술 기관과 문화정책을 넘나들며 예술과 사회가 맺는 관계를 지속적으로 탐구하고 있다.